La Fábrica de Insomnio

La magia de VAN ZANT

2012-01-02T02:51:00.000+01:00

Esta noche, para empezar bien el año y con motivo de mi cumple y las fiestas navideñas (y las consiguientes resacas y resfriados que padecemos muchos de nosotros) nos gustaría deleitaros con unos grandes iconos del rock and roll sureño de todos los tiempos: los hermanos Van Zant y sus trayectorias.

Lynrd Skynrd, 38 Special o Van Zant han sido las formaciones encabezadas por los hermanos Ronnie, Johnny y Donnie Van Zant.

El mayor de los tres, Ronnie Van Zant, era un joven de Jacksonville que soñaba con convertirse en boxeador hasta que en 1964 despertó su gran pasión por la música. Fundó Lynrd Skynrd junto a sus compañeros de clase Allen Collins, Gary Rossington, Larry Junstrom y Bob Burns, inspirando el nombre de la banda en su profesor de gimnasia Leonard Skinner.

Su primer álbum Pronounced Leh-'nérd Skin-'nerd cosechó el éxito en 1973, con números uno como Sweet Home Alabama, Freebird o Simple Man. Junto a estos, temas posteriores como That Smell o Travellin' Band se ganaron al público con su feeling y cercanía.

Es mucha la carrera y evolución de Lynrd Skynrd, aunque se vio truncada por la muerte de Ronnie y otros dos miembros de la banda el 20 de octubre de 1977 en un accidente de avión a las afueras de Gillsburg. Lynrd Skynrd fue considerada "la banda estadounidense definitiva de blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock".

Tras su muerte, su hermano menor Johnny Van Zant reunió a lo que quedaba del grupo en 1987 y continuó la trayectoria de Lynrd Skynrd como vocalista. Así mismo, Johnny contaba con su proyecto The Johnny Van Zant Band desde 1980, y revivió el nombre Van Zant con su hermano mayor Donnie en 1985.

Los hermanos Van Zant formaron su dúo con una impresionante mezcla de AOR de la mejor calidad en su primer disco homónimo en el 85, y southern rock/country a partir de 1998, logrando álbum de oro en Estados Unidos con su álbum Get Right With The Man (2005). De esta maravillosa unión que todavía perdura, no podría daros más información sin dejaros disfrutar de algunos de los temas que, a mi gusto, transmiten la esencia de su música. ¡Abrid bien los oídos para recibir estas joyas!

Por su parte, Donnie Van Zant ya había formado 38 Special, una banda de hard rock-AOR-southern rock en 1974 y que todavía sigue en activo. Su primer álbum homónimo 38 Special es de tintes más sureños, seguido de Special Delivery (1978) y Rockin' Into the Night (1980) evolucionando hacia un sonido cada vez más hardrockero con los platinos Wild Eyed Southern Boys (1981), Special Forces (1982) y Tour de Force (1984) hasta el que logró ser disco de oro en el 86: Strenght in Numbers. En 2001 editaron A Wild-Eye Chrismas Night, muy a cuento en las fechas en las que nos encontramos. Aquí os dejo este último, aunque podría pasarme la noche poniendo vídeos de ellos sin cansarme.

Y con lo dicho...disfrutad de estos tres ases de la música mientras os tomáis un Jack Daniels o una buena birra, y ¡¡¡FELIZ AÑO Y FIESTAS PARA TODOS!!!

Donnie, Ronnie y Johnny.

Hoy hablamos de...Jimmy Davis

2011-12-17T18:57:00.001+01:00

Esta noche viajamos al sur de Estados Unidos donde se encuentran los ríos Wolf y Mississipi, hogar de Elvis, patria de Johnny Cash y BB. King, un lugar con sonido propio: Memphis.

Es ahí donde nace el artista que queremos presentar, envuelto en el sonido de la variedad, la versatilidad y la tradición musical. Es Jimmy Davis, nombrado cinco veces mejor voz masculina por la Academia de las Artes y las Ciencias en Memphis, quien comenzó su carrera en 1987 (gran año para la música) con Jimmy Davis & Junction. Compositor y cantante, sus principales influencias son tan variadas como él mismo: desde Johnny Cash y Gram Parsons hasta Jackson Browne, pasando por The Beatles y The Eagles.

Para entender su estilo haremos un pequeño repaso por su trayectoria:

Sus comienzos en el '87 con Jimmy Davis & Junction le llevaron al top 40 de la lista de AOR en la MTV, gracias al single homónimo de su disco Kick The Wall (que podéis disfrutar pinchando en el enlace). Es aquí donde podemos encontrar temazos como Over The Top o Catch my Heart. Al más puro estilo RNR/AOR, Jimmy y su formación fueron conocidos gracias a sus actuaciones por toda norteamérica.

Más adelante, en 1996, Jimmy forma The River Bluff Clan con el guitarrista y compañero de banda en Junction, Tommy Burroughs. Con toda la esencia del country bluegrass de Memphis y una gran calidad, sacaron dos álbumes: el directo One Night In a Month of Sundays y el álbum de estudio Two Quarts Low, denominado por los críticos como "un híbrido entre bluegrass, country clásico y country rock".

En el año 2000, The River Bluff Clan también aparecieron en la película ganadora del un premio al mejor film independiente The Poor and Hungry, dirigida por Craig Brewer, con la canción Honeysuckle and Kudzu.

Su carrera en solitario comienza en 2004 con Jimmy Daddy's Acoustic Song List (que incluye grandes temas como Devil's Den, I Gotta Roll o Waiting in the Wings) contando con gran aceptación de la crítica, seguido de Campfire Songs en 2006, un recopilatorio de todas las canciones escritas por Jimmy durante su carrera. Aquí cuenta con la colaboración de muchos artistas, y según dice el propio Jimmy, tardó 25 años en grabar este disco porque no encontraba la mezcla de canciones adecuada.

Dos años más tarde vio la luz Beagles, el "álbum azul", un disco de demos grabado en su casa en el que aparece tocando diversos instrumentos. Se trata de un álbum cercano y divertido, cuyo nombre proviene dela fusión de Beatles + Eagles (dos de las principales influencias de Jimmy).

El último álbum que nos ofrece es Jimmy Daddy's Acoustic Songlist Volume II. Grabado en un solo día, en su rancho y por su amigo Dawn Hopkins, es el trabajo más personal de Jimmy hasta la fecha. Solo con su voz y su guitarra, nos regala canciones sobre la vida en la carretera y la distancia que separa a los artistas de su familia y su hogar. Letras melancólicas y cargadas de emoción, se recogen temas como Miss o Leaving Texas Again.

Nominado al Grammy en el North Mississipi All Stars, actualmente continúa en activo trabajando en nuevos proyectos, ya sea grabando la banda sonora de alguna película ganadora de un Oscar, al frente de una banda de rock o tocando con su guitarra junto a una hoguera con sus amigos. Hace poco ha sido reconocido como uno de los mejores compositores y cantantes en Texas, importante cumbre musical del country.

Su impresionante carisma en el escenario, su frescura intacta a lo largo de los años, su voz potente y elegante y su versatilidad como músico le hacen merecedor de este apartado, que aunque esté escrito al otro lado del charco, ha sido hecho con el espíritu sureño que Jimmy nos transmite. ¡Larga vida!

By: Afri Diamond

Robert R. Rodrigo

2011-12-14T21:23:00.001+01:00

Tenemos el honor de iniciar esta sección hablando del guitarrista barakaldés Robert R. Rodrigo, cuyos trabajos en solitario y con su banda Airless transmiten al público la pura esencia del hard rock nacido en nuestra tierra.

Nos gustaría continuar hablando un poco de su trayectoria, ya que su música sólo puede disfrutarse escuchándola, no escribiendo sobre ella. Pero primero recomendamos abrir bien los oídos y dejarse envolver por la guitarra del single In a Dream, de su álbum más reciente, Wrath.

Con mucho tiempo de trayectoria a su espalda, Robert comenzó en la música con tan sólo 7 años, aprendiendo guitarra eléctrica de forma autodidacta y con grandes influencias musicales a partir de los 14. Años después de publicar su primera maqueta La Primera, Robert consiguió un contrato discográfico con Evolution Records para su primer disco en solitario, Robert R. Rodrigo.

Fue en 2002 cuando entró a formar parte de Airless fichando por la compañía Vinnie Records grabando el homónimo Airless, distribuido por toda Europa, Canadá y Japón. Y es Airless la banda que, con Robert a la guitarra, ha sido telonera de grandes del hard rock y AOR como Tyketto, Harem Scarem, Riot, Danny Vaughn o Rosendo, gozando de una gran reputación a nivel nacional e internacional.

Y es hoy en día, en 2011, cuando la carrera de Robert en solitario (siempre paralela a Airless) avanza con la compañía Grooveyard Records, dando a luz su último álbum Wrath.

Aquí queremos hablar un poco de su imagen en la música. Es la marca de instrumentos Ibanez con la que Robert firmó su primer contrato de endorser en agosto de 2005.

Tres años después, en 2008, es fichado por la famosa DiMarzio, que cuenta con endorsers como John Petrucci (Dream Theater).

En 2009 la prestigiosa marca de cuerdas de guitarra Ernie Ball decide fichar a Robert. Esta marca es pionera en la fabricación de cuerdas de guitarra, utilizadas en los últimos 40 años por artistas de la talla de Angus Young, Jimmy Page, Steve Vai, Green Day, Blink 182, Metallica, Eric Clapton, Guns N' Roses o Paul McCartney.

Para más información, podéis ver la web Robert R. Rodrigo y disfrutar de sus videoclips en el canal de Youtube.
Aquí también podréis disfrutar de la entrevista que la cadena Bilbovision le hizo en el año 2007 en el programa La Nuit y en la que Robert habla de su trayectoria y su técnica.

Por último, queremos dar la enhorabuena a este fabuloso maestro de la guitarra y maravillosa persona, que sirve de inspiración a muchos músicos que tratan de abrirse un hueco en el mundillo día tras día. Porque a veces, aunque la fama sea un imposible, alcanzar parte de un sueño puede suceder. ¡Aupa Robert!

Hoy inauguramos la Fábrica de Insomnio!

2011-12-13T23:18:00.002+01:00

¡¡¡GRAN INAUGURACIÓN!!!

Por fin nos hemos decidido a llevar nuestro desvelo a alguna parte, sin tener que trepanarnos el cerebro más de lo necesario.

Aquí, música y publicidad van de la mano a lo largo de la historia hasta hoy, cuando tenemos todos los medios al alcance pero no tantos acordes que impacten directamente en el corazón.

Este es un espacio dominado por la intuición, el oído y la imaginación. Y sobre todo por esos sueños que todos tenemos mientras estamos despiertos, en cualquier noche de insomnio.

Hablaremos principalmente de publicidad y música, pero también reflexionaremos sobre algunos temas actuales y cotidianos. De momento, empezamos con una canción, Layla, del gran Eric Clapton. ¡Disfrutad!